@Woyteq: tyle dowaliłeś tagów, to przynajmniej dorzuć alternatywne linki. Nie każdy korzysta ze spotifaja.

@Woyteq: bardzo fajny utwór. według mnie, to wokal ma za mało miejsca. trzeba się wsłuchiwać, żeby zrozumieć. niektóre cichsze momenty są za ciche. w 1:23 "wyczuj pod palcem" te palcem dziwnie brzmi jakby sepleniene i nie wiem czy to tak zostało nagrane czy deeser tak zadziałał. w każdym razie wrzucam sobie na playlistę

to oni grają na jednej konsoli od organizatora czy jak to wygląda?

@ibeafraidi: nic nie grają, muzyka leci z mp3 na laptopie, a oni tam tylko machają rękami do rytmu (╭☞σ ͜ʖσ)╭☞

@ibeafraidi: myślę, że więcej jak 90% festiwalowych djów korzysta z pioneera, więc całą muzykę sobie wcześniej przygotowują w oprogramowaniu, a takie szczegóły jak krzywa cięcia crossa to jest kilkanaście sekund przed rozpoczęciem seta. Także tak, sprzęt zapewnia organizator, dj przyjeżdża ze słuchawkami i pendrive :)
Na grubszych eventach są dwa zestawy konsolet i je po prostu przesuwają po takiej specjalnej szynie, jest to dodatkowy backup + możliwość przygotowania konfiguracji sprzętowej wcześniej pod konkretnego artystę.

@japer: W domenie cyfrowej przy 32 bitowej rozdzielczości, lub 64 bitowej z jaką często pracują miksery wewnątrz DAW, nie ma większego problemu z faktem że na jakiejś ścieżce wychodzisz poza 0dBFS ponieważ dynamika wtedy działa w obie strony i nie tracą się dane. Dla przykładu jeżeli w ścieżce A masz peak +2,5dBFS, wyślesz ją na ścieżkę B i przyciszysz ją dopiero tutaj to powróci ona do swojego pierwotnego stanu, nic jej nie ubędzie i nie będzie przesteru



Niemniej, jest to zła praktyka. To że DAW sobie z tym radzi nie znaczy że każda wtyczka będzie. Wtyczki mogą być umieszczone przed faderem lub po, w FL Studio domyślnie chyba są przed, jak w większości DAW. Dajmy na to więc że robisz sobie submix i grupę na perkusję a tam ścieżka stopy i werbla lekko wychodzi poza 0dBFS co oczywiście ma wpływ na ścieżkę grupującą. Nawet jeżeli przyciszysz kanał to wtyczki i tak będą dostawać sygnał oryginalny, czyli wychodzący poza 0dB bo pracują przed faderem, diametralnie zmienia to możliwości ustawienia kompresji, a w niektórych przypadkach nawet przesterowuje dźwięk.



Powinno się miksować ciszej, zawsze zachowując odpowiednią dynamikę, nawet w domenie cyfrowej. Odpowiednikiem analogowego 0VU jest -18dBFS i na takim poziomie najlepiej trzymać ścieżki oscylując ciszej lub głośniej od tej wartości. To samo z nagrywaniem audio przez interfejs, często są tak skalibrowane żeby w tym miejscu znajdował się najlepszy punkt, drobne niuanse, nie ma więc potrzeby dopalać blisko 0dBFS. Wiele pluginów jest także dostosowanych i skalibrowanych pod właśnie -18dBFS. Przez lata tak się robiło i nie ma powodu aby teraz sobie utrudniać życie brakiem dynamiki, szczególnie w domenie cyfrowej gdzie audio nagrywa się w 24 bitach a sam DAW wewnętrznie pracuje w 64 bitach.



Nie chodzi oczywiście o Peak a o wartość średnią RMS, tak więc wystarczy nawet "na oko" ustawić. Dźwięki ciągłe typu pady czy organy będą miały w miarę równy poziom, dźwięki perkusyjne będą miały mocne szczyty ale łatwo zauważyć gdzie wskaźnik się zatrzymuje i nie schodzi już niżej. Nie musisz być ekstremalnie dokładny bo nie o to chodzi, to mimo wszystko nie jest analogowy miks, po prostu pamiętaj żeby zawsze mieć zapas dynamiki, zaczynając od -18dBFS RMS od perkusji nie skończysz małym zapasem a wtyczki nie narobią Ci bałaganu bo będą mieć miejsce do działania.

@japer: Ciężko powiedzieć, wszystko zależy od indywidualnych preferencji. Sam lubię pewne czynności wykonywać już w trakcie nagrywania instrumentów czy tam sekwencjonowania jakichś wtyczek i mniej więcej trzymać proporcje ścieżek żeby mieć obraz tego nad czym pracuję.



Z drugiej strony jest to bardziej szkic, nigdy w ten sposób nie zostawiam tego. Kiedy dojdę do końca wszystko sobie zeruję, robię porządek, wywalam niepotrzebne rzeczy, upewniam się o stan ścieżek i zaczynam jakby od nowa, mając na uwadze poprzednie testy - głośność, korekcja, kompresja i tak dalej. Ot, podejście na świeżo, tym razem ostatecznie i z konkretnym celem.



Patrząc na to jeszcze z innej strony to w sumie warto myśleć zawsze wieloetapowo. Na przykład rozpisując kompozycję na aranżację warto pomyśleć o tym czy jakieś partie nie będą na siebie nachodzić, zaplanować wszystko tak aby każdy instrument naturalnie miał swoje miejsce w paśmie i przestrzeni. Dużo można potem poprawić, ale jeżeli można dane partie rozpisać tak żeby dwie gitary nie składały się w jednego kleksa to tym lepiej, miks ułoży się sam. To samo ze wszystkimi instrumentami oczywiście, tym bardziej z elektroniką gdzie zasięg syntezatorów jest naprawdę ogromny i łatwo zaprogramować brzmienia które się kłócą ze sobą.



Mówiąc prościej, zawsze oddzielam sobie główne etapy na kompozycję, aranżację, produkcję/nagrywanie, miks i master ale pewne rzeczy i tak się przenikają, czasami więcej czasami mniej.



Takie moje zdanie na ten temat, bo ciężko powiedzieć aby istniała tutaj jedyna właściwa metoda, raczej nie ma takiej, jak efekt jest dobry to i środki mało ważne. ;)

@wsparcie: zazdroszczę